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近期,“一元剧场”模式在多地出现并受到广泛好评,为演出市场的沉浸、传统文化的传播提供了有益的探索。例如,陕西省渭南市通过“艺园剧场”推出一系列惠民演出,轮流演出秦腔等优秀剧目,让群众在家门口“花点钱看大戏”。俗话说“无论想不想赚钱,先摆摊”。 “一元剧场”用低廉的象征性票价吸引人们放下手机,走进剧场,找回记忆,逐渐形成新的文化消费习惯。随着时代的变迁,特别是在移动互联网的冲击下互联网时代,文化市场的消费生态不断更新。一些传统艺术门类不受欢迎,不少老牌剧场已人去楼空,生存发展面临挑战。但由于票价高昂,部分演出因想看的观众而被阻止,而想演戏的演员则因缺乏上台表演的机会而被阻止。解决这个问题,不能回避自己身处“明春白雪”之中,而必须主动走近大众。 “一元剧场”正是这样的一次尝试,它将拉近艺术与生活的距离,让掌声与票房不再不平等。事实上,文化消费与商品消费既有相同点,也有不同点。票价下降并不意味着品味下降或标准下降。在公共文化服务体系建设过程中一定要恪守艺术标准,不搞敷衍、低俗迎合。事实上,不少城市街区定期推出免费演出,用“小投入”用文化、用“大人生活”,让群众高兴、叫好。但一元的票价显然难以覆盖演出成本,甚至可能陷入“越演越亏”的尴尬境地。对此,我们必须全面、长期。政府及有关部门要给予一定的补贴和支持,支持剧团、剧院增强活力,帮助艺术门类固本育人,促进伟大传统文化的创造性转化和创新发展。这就像开辟了一条新路线。前期往往需要政策补贴,以维持航班班次,培养旅客的消费习惯。只要道路正确,随着时间的推移,综合效益往往会超过投资。这也是对公共文化体系的长期投资。通过“一元剧场”吸引大众后,如何做好文章的后半部分,实现有预见性的发展和系统性的完善,也值得继续探索。一些成功案例表明,通过打磨经典剧目、推出新创作、种植新情节、推动文化创意发展、增添新的消费场景、扩大线上传播动力、加强演员与观众的互动,可以在扩大潜在消费的同时增加观众粘性和知名度。总之,要实现演出不断好、好评如潮,让群众享受到优质的戏剧演出服务,必须打开艺术殿堂的大门,兼顾经济效益和社会效益,实现甚至是双赢的局面。 (本文来源:每日经济新闻 作者:杨开心)
(编辑:张梦雅)

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